ИНТЕРВЬЮ С ХУДОЖНИКОМ

Я киевлянка, и до недавних пор жила и работала в этом замечательном красивом городе. Отсюда пристрастие к яркому зеленому цвету, немножко даже нереальному - именно так выглядит днепровская набережная, где я жила, а кустики, круглые полянки, запруды, дремотные зеленые заводи с кувшинками и ленивыми толстыми лягушками, которые помещаю в каждую книжку - это старое русло Днепра и пролив Гидропарка, Десёнка и окрестности. Такими они были в моем детстве, такими и остались по сей день - особенно в конце мая, в ярком зеленом пуху ивняков и желтых брызгах одуванчиков.
А в Москву переехала к любимому, здесь теперь и живу.


Рисовала всегда, сколько себя помню. Это было ... мм ... мое место, мой мир. Придумывала истории, персонажей, диалоги, разговаривала с ними и за них, рисовала серии картинок, напоминающие гибрид диафильма и комикса. Мама говорила, что меня можно было оставить с пачкой бумаги и фломастерами, уйти на пару часов в магазин, а вернувшись, найти в той же позе (лежа на пузе на полу), но уже с изрисованными листиками... Училась сначала в изостудии рядом с домом, а потом в художественной школе.


После школы пошла на курсы аниматоров при киевской студии анимационных фильмов "Борисфен". Вел их замечательный художник Марк Алексеевич Драйцун, в свое время работавший на студии "Киевнаучфильм" в качестве режиссера, художника и мультипликатора, создав не один десяток хороших мультфильмов. В "Борисфене" я проучилась год, параллельно работая на студии. Это были времена докомпьютерной анимации; преподаватели полагали, что будущий аниматор должен уметь делать все - от заливки до режиссуры, и поэтому студенты успевали работать участвуя во всех процессах. На студии я б наверное и осталась, но отец настоял на высшем образовании... Тогда поступила на киевское отделение полиграфинститута им. Ивана Федорова, с которым как раз в то время произошла дивная метаморфоза. Сейчас это факультет Киевского Политеха.
Помогает ли образование в работе? Несомненно. Очень мешает то, что в свое время плохо слушала учителей. Конечно же, есть гениальные самоучки, но их все таки очень мало; да и трудно самому отыскивать те законы композиции или колористики, которые должны были преподать в школе. Не возьмусь, разумеется, обобщать; но по наблюдению за художниками, собравшимися вокруг Ветпаинта, например, заметна такая закономерность, что ли: те, у кого есть прочная основа, чаще экспериментируют, пробуют разные стили, выразительные средства, материалы, в то время как самоучки придерживаются более менее одного изобразительного языка. И у тех, кто учиться рисовать сам, случается одна порой довольно неприятная ошибка - они пытаются создавать свой стиль, не зная простейших вещей, не набив руку на гипсах и горшочках; и тогда стиль превращается в набор приёмов для прикрытия неумелости.


Adobe Illustrator, Adobe Photoshop, блокнот, карандаш, опять потерявшийся ластик, чашка чая, руки.
Хитростей никаких нет. Планшет Wacom, карандаш, только пластиковый, и на нем не надо экономить, вот и вся хитрость :)


Эскизы рисую на бумаге карандашиком, или в Фотошопе. После этого отрисовываю картинку в Иллюстраторе.
Красками, увы, не пишу. Даже стенгазеты сыну делаю на компьютере, а затем распечатываю :)
Наброски и почеркушки всякие - разумеется, в блокнотике.


Работа есть работа, а кушать хочется всегда.
Но неприятная нелюбимая книжка может страшно отомстить, ее ни через какую силу не потянешь, если она не приносит радости и удовольствия, поэтому надо находить какой-то компромисс... Например, книжки для удовольствия, а реклама - для денег, тем более, что за книжки платят так немного, что это действительно только для удовольствия...


Для себя рисую очень мало, и это плохо. Свободного времени у меня, к сожалению почти не остается...


На каждую работу по-разному. Это тот малый момент, который никогда не могу объяснить заказчику - я не знаю, сколько времени уйдет на работу, пока ее не начну.


В основном смотрю чужие картинки. Какая-то интересная вещь, цветовое сочетание, прием наталкивает на одну мысль.. то на другую - и пошло-поехало. А из музыки предпочитаю классический джаз.


Sonya-art.blogspot.com - это мой сайтозаменитель, на котором выкладываю свои картинки, другими словами мое портфолио.


Заработок, но в силу специфики моих рисунков, заказы у меня в основном интересные.


Времени не хватает по определению. Для меня остается загадкой как женщины умудряются еще и ездить на работу???


Drawing.wetpaint.ru - это сообщество рисующих людей, живущих ооочень далеко друг от друга. Создан этот ресурс для общения, обмена опытом и совместных тематических drawing jam.
Зачем это нужно учитывая, что существует достаточно аналогичных форумов? Наверное потому, что каждый форум, в силу сложившейся там аудитории, имеет свою атмосферу и свое лицо. Какое лицо у Ветпеинта - не скажу, я не психолог, но надеюсь, симпатичное :)


Самой удавшейся считаю работу "семь гномов", которую нарисовала в пять лет :) Полагаю, это был нетленный шедевр; как жаль, что он утрачен.
Если серьезно, мои рисунки нравятся мне максимум полчаса, после того, как закончены. После этого начинаю видеть всякие недостатки, что надо было нарисовать не так, а по-другому, а вот тут надо б поправить и т.д... Единственная картинка, которая нравится до сих пор - это "Боффин", иллюстрация к "Продавцу троллей" Якобсена.
Нравиться рисовать смешных круглоголовых человечков, мишек, мышей, соней в чайнике - всю милую мелочевку, которую любимый называет общим словом "розовые зайтсы" :)
Очень хочется проиллюстрировать "Алису в стране чудес".


Без удовольствия очень тяжко рисовать. Практически невозможно. Люблю сам процесс рисования.


Свой стиль? Мои рисунки узнаваемы, но мне кажется, что меня все еще шатает из стороны в сторону, я все время что-то ищу.., а влияют конечно любимые художники. Причем, разброс очень большой - от Мигунова до Шона Гэллуэя. Видимо, поэтому и шатает.


Я смотрю в основном не иллюстраторов, а аниматоров. Очень нравятся художники, работающие с Дримвоксом - Jakob H Jensen, например. А из старых мастеров - опять таки художники, занимавшиеся и мультиками и иллюстрацией - Мигунов, Савченко, Шер, Назаров. Еще очень люблю Тони Вульфа.


Мы с сыном клеим и раскрашиваем модельки кораблей, и еще делаем поделки из бумаги всякие, лепим немного.


С хорошим сюжетом и зрелищное. Хм, как ни странно, но последнее время это в основном полнометражные мультфильмы, и старые ленты, годов 80-90 - наши и "забугорные". Из современного кино - как-то совсем немного.


Уж спросили так спросили… хорошая!
С удовольствием смотрю дримворковские и пиксаровские полнометражки - они очень радуют. Уточняю - именно Пиксар, а не просто Дисней… Из наших с удовольствием смотрела только многоруганного Князя Владимира.
В хорошем фильме ищу сюжет, нравственный посыл, незаезженность тем и ходов, качество исполнения, юмор, не люблю фильмы с жаргонной лексикой.


Совет могу дать только ленинский - учиться, и не думать, что ты уже лучше всех и всего достиг. Цитируя все тот же "Shark Tail": "ты думаешь ты крутой? тут и покруче найдутся". Над каждым художником как горы, возвышаются классики живописи; и думать что ты, там, внизу, на начальном этапе, можешь считать себя лучше всех и выше критики - как минимум глупо.
Уберечь от ошибок.. уж не знаю, как тут собственного сына уберечь... все, что могу посоветовать - это не прекращать рисовать, пробовать, искать и учиться. Не зацикливаться на одном стиле, одной теме. Не пытаться подменить знания художественные компьютерными приемами. Не опускать руки. Это общие советы, но про них почему-то часто забывают. Это заметно по некоторым ребятам на форуме.


Это было дааавненько.. когда здоровенные гиганты молокопромышленности еще не были здоровенными гигантами, времена, когда они еще не задавили маленькие фирмочки, а каждый колхоз неожиданно понял, что лучше продавать готовые йогурты в Киеве, чем бидоны посреднику. Фирма, где я подхалтуривала, занималась продажей упаковочного оборудования и делала упаковку. Заказчики у нее были как раз вот такие мааленькие начинающие молочные фирмы из регионов. Среди которых попадались замечательные типажи.
Вот один из таких заказчиков - дядька лет … хотел дозаказать к уже существующей линейке йогуртов еще пяток разных баночек. Общим элементом у всей линейки была полоса на горлышке "их синего фирменного цвета". Номера пантона он не знал, раскладку по CMYK он не помнил, "но вы же понимаете... что, я наш фирменный цвет не узнаю?" рисую эскизы. Все здорово, красота, вот тут только поправить, и да, синий не тот. Не тот - так не тот, правим. Спрашиваем: "а какой он? темнее? светлее? ближе к красному?" - "эээ ну ..вы эта.. сделайте, а я вам скажу". Для полноты ситуации, заказчик ездит откуда-то из родных пенатов раз в полмесяца в Киев, по делам и заодно посмотреть на распечатки. Сделали несколько вариантов. Прошло полмесяца, приезжает - "не... что-то не то...". Озверевший директор за немыслимые по тем временам деньги заказывает шкалу пантонов, и в следующий заезд "синего заказчика" тычет веер тому под нос: "какой ваш синий цвет? Вы мне пальцем покажите!", и тут дяденька сникает, виновато обводит нас глазами и шепчет: "Я вам голову морочу, да? Я вообще то это… немножко дальтоник..."
А вообще забавных историй целая куча. Это уже в последствии с улыбкой вспоминаешь, а когда с этим сталкиваешься в процессе работы - тут уже совсем не до смеха.


Нееет, он абсолютно не рисующий, зато много придумывающий человечек. Его инструмент - слово.


Похоже, что да, но вот нравятся ли ему именно иллюстрации, или тот факт, что это его мама нарисовала - трудно пока понять.


Разумеется хотелось. И в детстве даже сделала - написала цикл сказок и издала в одном экземпляре. Куда он только подевался... кому-то подарила, наверное :)

Три сказки про одеяло

---

Я расту. А. Барто

---